见郑斯澜果不其然露出不解的神情，吴飞扬笑道：“斯澜，虽然你就像你所说的那样，只是半路出家而已，但你对表演一直很认真，很执着。说实话，从你身上，我多少找回了当演员的初心。”

郑斯澜不禁一笑，“我有那么大的力量呀？”

“当然！期待到时候能在s市见到你。”

“好，我会争取到场。”

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郑斯澜拍的第一场独角戏，便是宣骊在戏中的重头戏：他对着昆仑剑，内心挣扎良久，最终抵挡不住诱惑，以血献祭邪剑。

少了优秀搭档的托举，就好像在走一条幽暗隧道，本来前头有人举着火把领路，告诉你该怎么避开石子和坑洼，如今却得接过火把，独自探索前行，难免感到有些吃力。电影镜头一向比电视剧严苛，对演员的要求更是高。离了吴飞扬的带动，没有了参考的尺度，郑斯澜一开拍便连遇数次ng，被杨导评价为“不够自然”。

糟糕的开场让他感到有些不安，他这才发现自己先前两日的拍摄因为有吴飞扬在，实在过于顺利。可是，路终究得自己走，不能依赖别人。

“电影要在大银幕上播放，你的每一个细节都会被无限放大，观众在那个空间里看得真切，如果你的表演痕迹过重的话，他们就很容易出戏。”杨志城并没有责骂郑斯澜，而是声音慈和地说道：“你要注意表演的分寸，学会收敛。而且，电影不像电视剧那样有充足的时间和空间去讲好一个故事，所以，需要在短短的镜头里就传达出饱满的情感和信息量，并且以尽可能真实的情绪感染观众。”

郑斯澜认真受教，点了点头。现在再看监视器里自己的这段表演，他俨然意识到自己的表情控制得不够好，演得太过，有些崩坏了。

电影表演得克制，又需要传达情绪和信息，只能依靠细微的眼神、表情和动作。郑斯澜有所领悟，鼓起勇气道：“杨导，我试一下？”