哈亚姆的大半生主要依靠年金，在几位资助人的支持下取得了非凡的学术成就。遗憾的是，进入晚年时期，这位奇才的生活陷入了困境，大约在1122年溘然离世。他的陵墓就设在尼沙布尔，现已成为伊朗著名的伊斯兰古迹之一。

哈亚姆墓园

这是一处环境幽静的花园，完全没有人们认为的陵墓会有的阴沉的样子。据说他在世时曾说过，希望自己的墓上总覆盖着玫瑰花。今天，他的墓碑上总有来者撒下的玫瑰花瓣，他的愿望实现了。

◎“柔巴依”四行成诗

哈亚姆的以上成就在生前即为大众所熟知，他在诗歌方面的成就却在逝世50年后才被世人发现。这位奇才从30岁开始写诗，成功地创作出一部《鲁拜集》。“鲁拜诗”也称作“柔巴依”，在阿拉伯语里意为“四行诗”。这类古典抒情诗的基本特征是：每首四行，独立成篇。第一、二、四行押韵，第三行大抵不押韵，有些类似中国古诗中的绝句。

由于生活在塞尔柱帝国社会矛盾不断加深的年代，哈亚姆在《鲁拜集》中充满了对社会的强烈不满，以及渴望改变现实的美好愿望。他的四行诗语言精湛、寓意深刻，涉及的内容包括人生、哲学、宗教、学术等各个方面，富有生活气息。据说，中国的武侠小说大师金庸先生也曾在《倚天屠龙记》里引用过哈亚姆的诗歌。不过，后人对他的《鲁拜集》一直存有争议，有的人认为作品重在呼吁人们及时行乐，有的人认为作品的神秘色彩过多，还有的人认为诗里处处弥漫着悲观主义。

1859年，某位英国学者从他的作品中选取了101首诗，共有404行，将其翻译成英文结集出版，这就是英国文学史上的经典作品《欧马尔·哈亚姆之柔巴依集》。该书在欧美国家，风行一时，哈亚姆随之声名大振。1928年，胡适、闻一多、徐志摩、朱湘等名家又翻译过二十多种译本，有的学者甚至为其批注：“信仰的归宿，灵魂的良药”。

电影大师阿巴斯

20世纪90年代初，印度导演蒂亚吉特·雷伊与世长辞，有人认为“世界失去了一位最伟大的写实主义导演”。两年过去，当伊朗电影《橄榄树下的情人》刚刚面世，人们知道上帝已经发现了取代雷伊的人选，他就是杰出的电影大师阿巴斯！

阿巴斯

阿巴斯的电影风格得到了世界的认同与赞赏，在电影这片一直由欧美影片把持的领域，可谓难得。

◎多面手激流勇退

1940年6月，阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于德黑兰的一个中产阶级家庭。18岁那年，他离开家庭独立谋生，并于次年通过高考被德黑兰美术学院录取。在学习绘画的同时，这个年轻人为交警部门做了不少平面广告和影视广告短片，一般都是晚上工作白天上学。工作占去大量时间，导致阿巴斯前后花去18年时间方才完成学业。

但是在此期间，这位年轻人的艺术生涯步步攀高。1969年，阿巴斯为卡伦青少年教育学院创建电影系，此举开启了“伊朗电影新浪潮”。借着系里的硬件设备，他摄制了大量的商业广告片，并于1992年之前又摄制了22部电影。在成长的过程中，阿巴斯迅速成为一个集导演、剧作家、制作人及剪辑师于一身的多面手。

在20世纪70年代～80年代，他拍摄的主要影片有《面包与小巷》《小学新生》《何处是我朋友的家》和《家庭作业》。进入90年代，阿巴斯的电影事业迎来了最高峰，先是《生命在继续》和《橄榄树下的情人》赢得了多项国际大奖，接着又有《樱桃的滋味》摘取金棕榈大奖，《随风而去》荣获威尼斯评委会大奖。但是在参加威尼斯电影节期间，阿巴斯郑重宣布：“我拍电影已有三十年，也参加了三十年的电影评奖活动，现在是该退出的时候了……”

◎情感深厚风格独特

能被称作电影大师，阿巴斯的作品自有独特风格。他的第一部短片《面包与小巷》，首次将纪录片式框架、即兴式表演与现实主义题材融合在一起。他的第一部长片《旅行者》描绘了一个乡村问题少年执意要去首都德黑兰看一场足球比赛，题材平实，表现手法却极其细腻。另一些作品如《小学新生》与《家庭作业》，则从侧面反映了伊朗学龄儿童所需要面对的各种问题。

1987年摄制的《何处是我朋友的家》，为阿巴斯首次赢得了国际声誉，这部影片讲述一个山村小学生翻山越岭归还同学作业本的故事，片中角色全部由小学生和村民们本色出演。1991年，小山村发生地震，阿巴斯返回震后山区，找到昔日的小学生，并把整个过程拍成一部《生活在继续》。1994年，当他再次返回小村，又拍摄了一部《橄榄树下的情人》——以上三部片子成为阿巴斯系列电影中有名的“村庄三部曲”。

截至2015年，阿巴斯仍然活跃在电影阵线，他执导的影片虽然不算太多，其中一半以上均为不足60分钟的短片和纪录片，但每一部作品都有着独特的风格、简约的语言与深刻的观念。这位电影大师常常通过虚构来表现真实，或通过真实来描述虚构，很善于从平凡事件中揭示人类最深的情感。许多著名导演都对他推崇倍至，美国导演马丁·斯科西斯甚至说：“基亚罗斯塔米代表了电影艺术性的最高水准。”

诗意导演马基德·马基迪

与电影大师阿巴斯相比，马基德·马基迪可谓是后起之秀。只是这位后起之秀潜力惊人，甚至一度超越了前辈，在国内外屡次刷新票房新纪录，目前已成为世界影坛上一位炙手可热的伊朗实力派导演。

马基德·马基迪导演

◎演员转型成导演

马基德·马基迪于1959年出生在德黑兰，最初在业余剧团里从事表演，接着加入伊斯兰文化指导部的艺术部门。在某位导演的影响下，马基德后来有幸参演了《战胜魔鬼》《两眼双盲》与《抵制》等多部影片。20世纪80年代前后，阿巴斯等电影大师的作品深刻影响着这位年轻人，他开始拍摄一些短片和纪录片，渐渐转型成为一名导演。

马基德执导的影片《天堂的颜色》剧照

1991年，马基德的第一部剧情片《手足情深》隆重面世。该片首度获选1992年戛纳影展导演双周放映，同时助他成为伊朗影坛上最受瞩目的后起之秀。接下来的整个十年，马基德执导的影片接连斩获各项大奖。1996年，《父亲》一片在国内多个影展上抢先获奖。1998年，《小鞋子》参加多伦多、香港、伦敦、纽约等18个国际电影节，横扫11项大奖，并在美国创下近百万美金的票房纪录，刷新了伊朗电影票房的新纪录。更重要的是，它在当年成为首次获奥斯卡最佳外语片提名的伊朗影片。

1999年，《天堂的颜色》在美国又创下了票房新纪录，同时顺利斩获蒙特里尔电影节上的最佳电影奖。

◎将镜头对准儿童

马基德不仅注重影片的商业价值，还非常善于提升影片的艺术价值，尤其擅长利用细节打动人心。更可贵的是，他在影片中延续了阿巴斯导演的朴实之风。

《小鞋子》里，马基德将镜头对准一对小兄妹，借着一双丢失的鞋子讲述了一个温暖又充满童真童趣的简单故事，轻柔有力地触发了观众内心深处的感动。尽管这部片子最后在激烈的角逐中惜败于《美丽人生》，但它已为马基德坚实地奠定了电影大师的地位。《天堂的颜色》里，马基德再度将镜头对准儿童，刻画出一名盲童丰富的内心世界，为观众呈现出一部温暖又苦涩的优秀影片。

马基德确实很善于驾驭以儿童为主角的影片，喜欢用简单的剧情、温暖的情感去呈现那个曾经属于每个人的美好世界，正如他所说：“我对儿童世界特别感兴趣，我的童年是我思路的源泉，自己也曾经历过‘天堂的孩子’的童年。拍摄儿童电影时，你可以浑洒自如，完全不用墨守成规，儿童世界里的纯真已足以令人折服。”

2001年，马基德又推出了一部反映难民生活的爱情剧《巴伦》。2008年，他应邀来到中国参加“国际导演拍北京”活动，还拍摄了一部北京奥运宣传片《飞扬的五环》。：，，.