老外的艺术追求远比华夏人的追求显得特殊得多。他们喜欢艺术边缘化的特性，那是一种艺术上的狂野这也传达了另外的一个信息，搞艺术的都是疯子。

在墓穴之中唱歌的由来已久，1897年4月，四十多位音乐家贿赂了守卫，在地下墓穴举办一场秘密音乐会，选择的乐曲多以死亡和痛苦为主题，当然像肖邦的《葬礼进行曲》，贝多芬的《第三交响曲》和卡米尔圣桑的《骷髅之舞》也会作为音乐会的主题曲，所以当时选曲也相当贴合死亡的主题。这一死亡音乐会的传承便是由此而来。

这样的事也常在西方的电影之中多有体现，例如在《死亡诗社》中，老师和学生在洞穴之中朗诵诗歌，这外人看来是一种恶俗，但是在搞艺术的人的眼中这是一种精神追求。

苏隐走到裂缝边往里面瞧，裂缝之中别有一番洞天，洞中站着十来人，都将自己画骷髅的妆容，穿了长袍，分辨不出男女，每人手中拿着一只蜡烛，另有一人站在他们面前指挥着这场死亡的合唱。

苏隐不能将灯光照射在别人脸上，这样很不礼貌，而且他要是打断了他们的合唱，还不知道能发生什么恐怖的事呢。

朱显生凑上来往里面瞧，细声对苏隐说：“他们叫做cataphiles，翻译过来就是城市探险者的意思。”

苏隐好奇问道：“城市该如何探险？”

朱显生解释道：“这是比较西方的语系，在巴黎最为流行，因为在城市之中压力太大，所以他们会经常下来坐坐，感受死亡，有些探险者甚至会在地下呆上几天，所以这部分人被称作cataphiles。”

苏隐感叹，这样行为艺术尽管他欣赏不来，但是却能理解他们，他是城市里孤独者，有的人愿意去酒吧解放天性，自然就有人愿意来到地下的死亡洞穴之中体验死亡和绝望，岛国为什么自杀率那么高？还不是生活的绝望和压抑的环境所致？

两人的悄无声息地离开，没有引起合唱团的注意，歌声在他们身后继续响起，像是对苏隐和朱显生唱的最后的挽歌。

走了一段路，苏隐叫住前面灯光中的朱显生：“现在我们要真正进入死亡的地狱了，之前没有受到危险的攻击那是我们还在有生气的地方。我们靠着这一个头灯走了一路，你是不是也得搞一个头灯出来，不然我头灯到时候遇到危险我可只能顾着自己照明了，你的安危我管不了。”