第二天，和中山裕一见了一面。

商谈漫画的相关事宜。

一般而言，漫画都是由漫画家和编辑商量着完成。主要是漫画家，编辑会根据自身的经验提出一些意见，比如某个角色设定成这样会比较好，又比如什么样的台词更能获得读者认可等等。

但是，进清十郎却是中山裕一从业以来从未见过的类型！

明明是一个刚出道的新人，年龄才20……今年21岁了，无论画功还是台词、角色塑造等却都十分老练，让他感觉自己这个编辑简直就是多余的存在。

进清十郎在中展现的画功，看似简单，却被外界广泛称赞。

最基本的素描技巧，却涉及到了几何学、解剖学，同时还有精深的摄影知识，并且兼顾光源位置，针对平面图、侧面图进行不同的阴影计算，对平行光源和辐射光源也都有非常完美地描绘，从电影分镜中学来的第三视角画法，鱼眼透视画法……无怪直到现在还有人怀疑这两部作品是不是他亲自创作。

甚至还有美术大学的教授把他的作品推荐给学生，因为“画面虽然简单，但透视和人体都非常准确，作为美术系学生的教材来说最合适不过”。

不少漫画界的前辈也对他的画功大加赞赏。

“挑战漫画极限的分镜和透视，太酷了！”

“每个独具个性的角色都有着极为流畅的动作，就像是都被赋予了真实的一样，而这样的画面还每周都能看到，太棒了！”

仅仅一部便已经堪称天才，更何况他还同时画了这部同样人气不菲的作品。

如果不是亲眼所见，中山裕一都会怀疑他背后是不是有一个团队。

称赞的话说完就是劝告。

或许天才就是特立独行，别人画一部作品都要殚精竭虑，每日茶不思饭不想，他倒好，同时画两部作品还有时间跑出去散心！

虽然事先已经把稿子画好，不用担心断更，但这样的刺激，编辑部可承受不住。

万一他在旅途中出点事怎么办？

今年以来，和已经正式成为集英社的扛鼎之作，不能说霸占前两名，但至少没掉出过前三！

偶尔会有一两部惊艳的作品冒出，但往往都只是昙花一现，可能在某周突然上位，几周之后又黯然消失。

只有和雷打不动地霸占着前三中的两席！

从长久来看，说是分占第一、第二也不为过！

动画播出后的效果也非常好，单行本卖得飞起。

去年一年，两部作品的卷均销量都突破了20万。其中已经出到第9卷，销量180多万；5卷，销量100多万。

一部漫画，卷均能够达到5万，就可以算得上畅销作品；卷均达到10万，即为人气之作；卷均达到20万就是大人气之作，再往上就是超人气作品、bighit、怪物、现象级，新人第一年不要想这么多。

重新排版装订后的单行本价格是450円，量多，单价也会低，依照10%的版税计算，每本他的收入为45円。也就是说，仅仅单行本，他去年的收入就超过1.26亿円。

再加上动画版权、稿费等等，纯收入稳稳超过1.5亿円。

东京的税比较高！

不过，这也是因为他才是第一年，今年他的收入肯定会翻上几倍，甚至十几倍也有可能！

不仅质量高，他的效率也高！

而且，他的很多版权都还没如大量周边产品、手办、游戏等。

因为其情节紧凑、节奏较快，已经有电影公司登门洽谈改编成电影的相关事宜。

可问题是集英社也联系不上他。

作为他的责任编辑，中山裕一怎么能不上火？

这次见面，与其说是“劝告”，不如说是拜托他出行一定要带上手机，随时保持联系。

不敢奢求他老老实实待在家中，或许正是因为他这种性格才塑造了他的天分。

但至少要能找到人是不是？

苦口婆心，和他唠叨了几个小时。

进清十郎嘴上答应得很爽快，心里却也无奈。

别的世界没信号，他能怎么办？

再之后就的电影改编事宜。

一般情况下，都是出版方和制片公司谈，谈得差不多了再让作者签约，支付一笔原作使用费。

但是，因为进清十郎已经是集英社的顶梁柱，而且很可能是未来10来年的顶梁柱，所以没有像对待普通漫画家那样，而是由中山裕一亲自找他商谈。

不过这个合作方式却没有多大变化，毕竟他也只是一名出道还不足1年的新人，顶多原作使用费多给一点，500万円。

之后无论电影票房多少，和他就没关系了。

很多人气作品改编成电影的使用费都是100万、200万円左右，给他500万円已经很给面子。

因为是第一次改编成电影，而且只是一次的使用费，他也没有计较。