为什么？因为音乐创作本质就是生产一种特殊的供人欣赏的感觉。回顾欧洲音乐发展历史，音乐风格发展从来没

有历史逆行。听众喜欢古典音乐，但贝多芬之后再没有贝多芬，所以又出现浪漫派，如肖邦，但之后又出现了印象派的德彪西，后又出现了民族乐派的格里格，表现主义的勋伯格，等等。勋伯格的伟大在于他和他前辈作曲家一样创造出了特殊感觉。有特殊才能而又幸运的音乐创作者，创作出听众欣赏的特殊感觉，也就创造出了经典。不幸的是，许多追求摘取艺术桂冠的人，终身也没有创造出这种供人欣赏的特殊感觉，因而默默无闻、平淡一生。

因此，音乐要产生人民大众的普遍共鸣，就要扎根人民生活，对人民生活中的微信号而不是强信息产生强烈感受，能够在精微之处感应到隐含的大主题、大精神和深刻的人性与人文情怀，并以此为对象创作出人民群众普遍欢迎的力作。

现在再来考虑一个问题，怎么理解社会主义的艺术是人民的艺术这句话？

浏览世界音乐历史，我们会发现一个规律，多数严肃音乐的力作都体现出高尚的精神。精英精神崇尚高尚，平民精神追求实用。艺术具有超现实的品格，是人类的一种精神生活，本身没有或者说不注重实用价值。具体说，西方交响乐、芭蕾、歌剧等高雅艺术没有一个来自农民田间，中国《诗经》中的“雅”“颂”也大都来自先秦文化水平

偏高的阶层。所以，无论从艺术的发生还是从艺术的本质，高雅艺术都是和精英精神契合的，但是，它们一旦得到民众的认可，其艺术的火花便会引燃，高尚将感动平民。所以，如果要在艺术歌曲和交响乐等艺术品类中创造出精品力作，应当坚持精英与民众相结合的精神。这句话的意思理解为，艺术在现代社会中也应是人民审美享受的对象，是体现现代文明的重要标识。

综合以上分析，最后对如何以“精品力作”为目标展开音乐创作工作提出五点建议：

一、创作应扎根人民、扎根生活去反映和表达人民的共同心声，要有很深的人文理想和文化情怀，紧扣社会主旋律，高扬社会主义价值观，讴歌伟大的时代与伟大的中国人民。

二、艺术歌曲和交响音乐等类型音乐创作应贴近人民、贴近生活，以人民熟悉的生活内容为对象，创造出有独特个性的艺术精品，让中国的音乐文化走出去，让中国时代精神在世界文化环境中产生影响。

三、重视民族器乐音乐精品的创作，发展民族器乐音乐是中国作曲家不容推卸的社会责任。生活方式的变化促进产生艺术的新变化。

四、西方类型的音乐在创作题材上要和中华传统及民族

文化相结合，加强体现中国风格韵味、中华审美趣味、中华文化精神、中华审美追求的优秀音乐作品的生产。创造力就是核心竞争力，做好内容，内容才是立身之本。

五、加速音乐传播渠道的整合和利用，要让作曲家精心的创作第一时间走出去，让千家万户人民随时欣赏他们喜爱的中国音乐。让汹涌的音乐新流量改变我们的文化未来。

我相信从现在起，中国音乐将走进一个新的发展时期，一个寻根并在古老根脉上生发新枝绿叶的时代，在悠久历史空间里勤劳智慧的中国人民曾创造了灿烂的文化，并形成和合之美、自强不息、厚德载物等具有人类永恒价值的文化精神，这种精神必将像不灭之火炬，照亮东方与人类的未来。只要我们扎根到人民生动的现实生活中，扎根到中国丰沃的传统文化土壤里，去创作，去抒怀，中国音乐必将承载这种高昂向上的文化精神，以其独具的性格与魅力，伴随中华崛起而以自信的姿态，走向世界与未来。让我们共同努力，为中华伟大的复兴而奋力高歌！

（此文发表在2015年9月16日《音乐周报》）