叶小钢，男，1955年9月生，广东南雄人，出生于上海。著名作曲家，教授，博士生导师。曾任中央音乐学院副院长。现任十三届全国政协文化文史和学习委员会委员，十三届全国政协常务委员，中国音乐家协会第八届主席，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员、副主席。1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。创作了大量的作品并在世界范围内演出，代表作品有《开罗宣言》《中国之诗》《地平线》《深圳故事》等。历获“文华大奖”、“五个一工程奖”、中国音乐“金钟奖”等。近年来，他的“中国故事”系列音乐会在国内外上演，受到观众一致好评。

今天参会的作曲家来自全国，也有来自各省市的音协机构的负责人，很多人是著名作曲家，令人高兴的是我们还请了几位有一定代表性的青年作曲家。这个座谈会，我主要是想和在座的各位共同研讨和交流，既是学习会，也是动员会。我们要讨论一个经久弥新的话题——中国音乐创作的未来发展，这是我们现在面临的极为重要又亟须解决的问题。

党中央和国家领导同志对文艺创作工作非常重视。党的

十八大指出，“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力”，因此提出“要坚持以人民为中心的创作导向，提高文化产品质量，为人民提供更好更多精神食粮”的要求。去年10月，中共中央总书记、国家主席习近平同志召开具有历史意义的文艺界座谈会，在座谈会中，习总书记的讲话非常明确，其中主要有六条：一、明确社会主义文艺的性质是“人民的文艺”；二、文艺工作者的中心任务是“创作”；三、文艺工作的中心环节是“生产优秀作品”；四、文艺创作目标是“生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”；五、文艺创作的要求是“静下心来，精益求精”，“坚持以人民为中心的创作导向”，“扎根人民、扎根生活”，“把握好人民需求”，“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”，“走进生活深处，吃透生活底蕴”，“坚持洋为中用，做到中西合璧、融会贯通”，“结合新的时代条件传承与弘扬中华优秀传统文化”，“传播中国价值观念，体现中华文化精神，反映中国人的审美追求”，“把社会主义核心价值观生动活泼地体现在作品创作之中”，“把爱国主义作为文艺创作的主旋律”，做到“随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新”；六、优秀文艺作品的评价标尺是“符合时代要求”，“思想精深、艺术精湛、制作精良”

，“思想性、艺术性、观赏性有机统一”，“传递真善美，传递向上向善的价值观”，“反映人民的心声”，“能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风”，“最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎”，等等。值此讲话将一周年之际，中国音协重温和进一步落实习主席的讲话精神，有极大的必要和重要意义。从音乐从业者来说，包括从哲学角度来说，音乐创作——音乐表演——音乐接受是音乐活动的基本内容。音乐创作或者说音乐生产是核心，是源泉，是根本，没有音乐创作就没有音乐文化。今天我愿意就这个问题与大家交流与讨论。

如何领会贯彻党中央以及习总书记的文艺座谈会讲话精神？具体到音乐创作，我们当前面临和需要解决的问题是什么？从近现代中国音乐文化历史发展中观察，当前音乐创作的时代使命是什么？需要规划并逐步完成哪些工作任务？从音乐艺术的发展规律出发，认识和把握当前的问题，规划解决好问题、完成好任务是我们今天的意旨。

第一个问题，要出音乐精品力作。解决这个问题，习总书记给出了许多具有实践指导性的意见，如“扎根人民、扎根生活”“洋为中用、融会贯通”等。从我国近现代音乐发展史来看，每个时期音乐家都做出了其应有的贡献。

从歌曲创作来说。20世纪一二十年代，是“启蒙”时期，并没有太主流的意识形态，赵元任、萧友梅、李叔同、沈心工等通过东学西渐，将日本和欧美歌曲曲调引入，填上具有推翻帝制、倡导富国强兵、自由平等启蒙思想的歌词，创作出一些学堂乐歌教习传唱，以图实现改良国民的品格和理想，例如《送别》《中华男儿》等。

20世纪30年代，是“左翼革命音乐”和“抗日救亡”时代。这一时代在聂耳、冼星海、张寒晖等具有极高音乐禀赋音乐家的带领下，创作了大量体现救亡图存的著名歌曲，如《义勇军进行曲》《游击队歌》《在太行山上》《松花江上》等。

20世纪40年代，1942年，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，明确音乐为工农兵服务的文艺思想。这一时期流传至今的音乐有《南泥湾》《咱们工人有力量》、歌剧《白毛女》等。

20世纪50年代，是社会主义音乐印记鲜明的时期。新中国进入社会主义建设时期后，《祖国颂》《我们走在大路上》《歌唱祖国》《克拉玛依之歌》等歌曲广为流传。

20世纪六七十年代，这时期很特殊，有劫夫同志大量脍炙人口的歌曲，这些歌曲政治色彩虽然浓厚，但由于词

曲结合优异，取得了相当的成就。还有许多至今仍然流传的优秀艺术歌曲，比如《抬头望见北斗星》《毛主席的话儿记心上》等。这些歌曲散发出灿烂的艺术光泽。应该说，在那种政治环境下，我国许多作曲家，运用他们的智慧与真诚，给我们留下了很多优秀的歌曲，也为我这一代音乐家留下许多专业范本和印记，如《井冈山上太阳红》《请茶歌》《映山红》《红太阳照边疆》等许多歌曲。

改革开放后，歌曲创作出现井喷，多元化不同风格类型的歌曲大量涌现，有些取得极高的艺术成就，比如《青藏高原》《天路》《我像雪花天上来》《你是这样的人》等。这些歌曲在技术难度上超过了以往大众喜闻乐见的歌曲。我个人看，这些歌曲每首都能立一个纪念碑，因为有形式与内容高度统一，也有广泛的群众基础。

还有一条不占主流的歌曲类型值得提及，那就是艺术歌曲，这类歌曲虽然没有主流歌曲流传面广，却在音乐专业领域持续传承，如早在20世纪二三十年代的歌曲《教我如何不想他》《问》《玫瑰三愿》、50年代的《玛依拉》等。

再说说器乐曲的创作，粗略可分成三个时期：第一时期是20世纪20至40年代，这一时期可以说是中国当代音乐体裁的开拓、奠基时期。比如黄自第一首管弦乐作品

《怀旧》、萧友梅第一首弦乐四重奏作品、贺绿汀第一首富有中国风味的钢琴曲《牧童短笛》、马思聪的《思乡曲》等。这一时期的器乐发展主要受到欧日俄影响较大，学院的老师大都毕业于或者来自这些地方。